Como se preparar para uma apresentação

1. Sempre, em qualquer dança, se alongue antes de entrar no palco. Faça exercícios de alongamento para tudo, panturrilhas, coxas, braços, costas, abdômen, enfim, tudo essencial ao seu bom desenvolvimento no palco. Se você for dançar de ponta dê uma atenção especial ao alongamento do pé. Faça tudo isso para não acabar a apresentação cheia de dores.

2. Se alonge com uma malha de ballet, não com sua fantasia. Há o perigo de ela sujar ou rasgar, o que é extremamente incoveniente. Além disso, a fantasia te limita a fazer certos alongamentos. Chegue cedo ao local da apresentação para se alongar bem, começando com meia ponta e depois com ponta, e ainda dá tempo de tirar umas fotos.

3. Ensaie no palco preparado alguns passos que você considera mais difíceis para se acostumar com a delimitação e a superfície onde dançará.

4. Também vale a pena fazer uma oração antes da dança. Isso nos conforta e nos deixa menos tensa. Antes de tudo, pensem em alegrar as pessoas. Peçam a Ele que tudo dê certo, mas se não der, pensem que esta foi a Sua vontade. Haverá muitas outras chances.

5. Se você está nervosa, com friozinho na barriga, não mostre seu nervosismo para suas colegas de grupos. Elas também ficam nervosas e podem fazer acontecer algo ruim (que coisa horrível)! :P Pense em todos os ensaios que você passou para que tudo saísse perfeito, pense que é aquela a hora, e depois de tanto esforço, não pode-se agora 'amarelar' :-)

Pré seleção para o espetáculo "A LENDA DO AMOR" por: Filhos de Davi

A companhia de dança e artes Filhos de Davi, estará promovendo no ano de 2009 o Espetáculo "A LENDA DO AMOR", especificado em DANÇA (interpretativa, clássica e comtemporânea) e TEATRO.

A Data do evento ainda não foi confirmada, mas acontecerá na cidade de Arapongas. Portanto venho por meio desta mensagem comunicar aos enteressados a atuarem para evangelização através deste espetáculo que se inscrevam para efetuarmos a seleção de bailarinos e atores, pois as aulas e ensaios de dança começaram em breve.

O regulamento e a ficha de inscrição podem ser retiradas com Tiago pelo telefone 3275-5175.

Adriana e Banda Novo Milênio em Apucarana/Ponta Grossa

Salve Galera. No Ultimo dia 18 e 19 Eu (Tiago) participei dos Showls de evangelização com a Banda Novo Milênio em Apucarana e Ponta Grossa. Foi verdadeiramente uma bençao; pude experimentar a misericordia de Deus para comigo e para com o seu povo.
Muitas pessoas foram tocadas pelo amor de Deus que as rodeia.
O evento teve a presença marcante de Adriana, cantando seus maiores sucessos, com uma imensa humildade, simplicidade, técnica, unção, oração, partilhas e santidade. Aos que estiveram presentes, concerteza puderam experimentar um pouco do que eu estou escrevendo.

Os ensaios que tive com a Taína valeram totalmente a pena, nos sentimos usados pelo Espirito Santo de Deus e por seu amor.

Se você tiver enteressado em conhecer melhor a banda Novo Milênio e ver as fotos do showl, entra no site www.bandanovomilenio.com.br.

Ballet é essencial? Vamos dançar Hip Hop, Axé, Dance, Tecno, Samba...

Tem muitas pessoas que acham que dançar para Deus é somente dançar balé, fazer algo bunitinho, e tals. Mais Deus quer usar de tudo o que temos e conhecemos para tocar os coraçoes do publico no qual passamos a boa nova.
É certo que Deus nos criou de maneiras diferentes, com caracteristicas diferentes, assim como nossa personalidade, escolhas, etc... Deus nos chama a segui-lo, pelo que conhecemos, pelo que gostamos de fazer, e principalmente pelo que entendemos, vou dar um exemplo:
Na biblia conta-se que estando Pedro e Andre sentados na praia consertando suas redes, viram que Jesus se aproximava. E Jesus vendo que eram pescadores disse: - Vinde apos mim e eu vos farei pescadores de homens!
Jesus nao chegou pregando, falando de teologia e nada muito complicado, Jesus os chamou conforme o que eles entenderiam, eram pescadores, e Jesus usou disso para tocar o coraçao de cada um deles. E assim tambem é na dança...
É lindo dançar ballet, mais nao é todo mundo que gosta, tem conhecimento e entendimento. Deus quer usar do que conhecemos para tocar o coraçao de cada filho seu, mais é necessario lembrar que nao é por esse motivo que devemos nos fechar para outros estilos, Deus tambem quer usar da nossa disposiçao para que aprendemos cada vez mais estilos de dança, e assim Ele possa usar de nós onde for preciso. Se você dança Hip Hop, nao crie restrinçoes, aprenda ballet, axé, samba, não é para um 'NADA' que estamos dançando e sim para tocar o coraçao das pessoas, e se você dança ballet, nao crie preconceitos, aprenda Hip Hop, Dance, Tecno, voce é instrumento de Deus
portanto é profeta de Deus.

Formação técnica - Ballet Clássico 3° parte

A Pirueta

A Pirouette, como se diz no francês, pode ser executada de muitas maneiras: en dehors, en dedans, a la seconde, en attitude, en arabesque... cada uma tem seu grau de dificuldade maior ou menor, dependendo também da pessoa que está executando, não é? Mas para todo giro a técnica é praticamente a mesma. Portanto focalizaremos a pirueta en dehors partindo de quinta posição.
Primeiro de tudo, não só para as piruetas, mas para tudo do ballet: o encaixe do quadril. Se o bailarino não estiver bem encaixado, isso irá refletir diretamente no eixo. É o que geralmente acontece quando alguém despenca de um giro. Portanto, esse é o primeiro passo.
Segundo: Capriche no demi plié. Costuma-se dizer que a quantidade de piruetas é diretamente proporcional ao tamanho do plié. Então, atenção: Encaixe. Plié.
Terceiro: Impulso. Se bem que o impulso é uma conseqüência do plié. Ele refletirá na tirada rápida do passé. Se a tirada for lenta, o impulso será mínimo e será até mais difícil de abrir o en dehors.
Quarto: En dehors. Se você está fazendo uma pirueta en dehors, então a faça en dehors de verdade! Quando girar, abra o máximo que puder o joelho, como se houvesse alguma força puxando-o para trás. Essa força para trás é resultará também na qualidade e quantidade do giro. Cuidado para não relaxar o pé do passé!
Quinto: Cabeça. Marque um ponto certo para girar a cabeça. Se você acompanhar o corpo com a cabeça, com certeza ficará bem mais tonta que o normal e fará um giro na sorte, pois desse jeito as chances que se tem de tombar sobem para 85,67% :-) É sério, cabeça é algo para mim muito difícil de se colocar, mas também quando se entende, caramba! O pique para as piruetas fica muito melhor, porque as chances de cair ficam muito menores. Se sentindo no eixo, e com cabeça: pronto! O básico para a pirueta perfeita já está pronto.
Sexto: Os braços. Esses dois membros que possuímos são muito importantes, mas devem ser usados com cautela, pois um grande vício pode vir a se formar daí. É certo que o braço ajuda no impulso, mas o braço completo: braço , antebraço , mão. Não se pode separar a mão do resto para pegar velocidade. Isso é um vício muito comum, e que tem que ser eliminado o mais cedo possível.

Formação técnica - Ballet Clássico 2° parte

Etapas da Aula de Ballet Clássico

Na aula de balé, você aprende a postura (posição) correta do corpo. Para o bailarino, ela é tão importante quanto o papel e a caneta para o estudante.
Os passos de ballet são aprendidos pouco a pouco e melhoram rápido quando maior for a quantidade de aulas.
Antes de começar a aula, os alunos fazem aquecimento no chão ou na barra. O aquecimento prepara o corpo para movimentos de força e alongamento, sem que ocorram lesões.

* Barra
É na barra (segurando-a com uma das duas mãos) que o bailarino aprende os primeiros exercícios e passos. É como treinar a caligrafia em um caderno especial. Os exercícios de barra seguem um ritmo certo: primeiro são feitos os movimentos mais lentos, para aquecer os músculos e as articulações, depois os mais rápidos, para dar força e agilidade ao corpo.

* Centro
O Centro (o meio da sala) é a principal parte da aula, pois o bailarino dança livremente. O centro exige postura, coordenação, força, agilidade, que são desenvolvidas na barra. No centro também há exercícios lentos e rápidos. Primeiro, com os pés no chão, até chegar aos saltos. É tão natural como o desenvolvimento de um bebê, do engatinhar ao subir as escadas.

Arabesque

Os arabesques ainda confundem a cabeça de muita gente que conheço, mas não é difícil aprendê-los não. É preciso apenas um pouquinho de esforço ou uma regrinha de memorização para que eles entrem na sua cabeça e não saiam mais. Vamos começar.
O primeiro e o segundo arabesques são effacés em relação às pernas, e o terceiro e o quarto são croisés (cruzado). No primeiro arabesque o braço à frente será o mesmo da perna de base. Para mudar daí para o segundo arabesque, é só trocar o braço. Só que há um detalhe: toda vez que o braço estiver croisé para o público, a cabeça será inclinada, ao contrário de quando o braço estiver effacé: aí a cabeça será reta, em direção a mão.
No terceiro arabesque as pernas estarão croisé, e o braço estendido será o contrário da perna de base. Daí para o quarto arabesque, basta trocar de braço e pronto! Ele estará pronto.
Não é difícil de aprender, é apenas um pouquinho complicado, mas a gente dá um jeitinho. Invente seu método de memorização que vai ficar tudo bem!

Formação técnica - Ballet Clássico

As posiçoes das pernas

As cinco posições: Definidas pelo francês Pierre Beauchamps, elas descrevem o começo ou o fim obrigatório de todos os passos, além de estarem intermediando as demais marcações. São, como já citamos, cinco: Na 1ª posição os pés devem estar en dehors (abertos) , calcanhares se encontrando (se você for iniciante, e não consegue juntar os calcanhares, pode afastá-los um pouco); a cava do pé deve estar para cima (borda externa do pé toda no chão). Os braços ficam abaixo da altura do seio à frente, arredondados. Na 2ª posição os pés devem ficar mais distanciados e en dehors, calcanhares afastados um do outro; a cava do pé continua para cima e a base do pé firme ao chão. Os braços agora continuam arredondados, só que abertos para os lados. Eles não devem ultrapassar dos ombros. Cuidado! A mão segue a linha do braço. Não deixe a mão caída. Fica muito feio. Na 3ª posição é menos utilizada que as outras, e menos conhecida também. Consiste em pés en dehors, calcanhar da perna de base "colado" atrás do calcanhar calcanhar da perna à frente. O braço da perna de trás deve estar arredondado e baixo ou à frente do tronco, enquanto o braço da perna da frente fica aberto como o braço da segunda posição, sem flexionar o corpo para o lado do mesmo, podendo este ser diferente. A 4ª posição se assemelha à terceira, mas os pés encontram-se afastados, um mais à frente do outro. Os calcanhares tem que se encontrar em linha (como na foto), ou então, se você já consegue, a ponta do pé da perna de base faz linha com o calcanhar da perna à frente e vice-versa. A preocupação na quarta posição é para que o pé não fique "torto", então deve-se mantê-lo bem aberto (isso se deve à colocação da coxa bem en dehors), seguindo o princípio da cava do pé das outras posições. O braço da perna de trás deve ficar levantado e arredondado, ligeiramente mais à frente que a cabeça, enquanto o braço da perna da frente fica aberto para o lado da perna, arredondado. A 5ª e última posição mostra-se como uma das mais difíceis juntamente com a quarta, pois deve-se manter os pés o mais aberto possível, e as coxas às vezes impedem isto. Nela, a ponta do pé de base fica exatamente atrás do calcanhar do pé da frente, com as coxas bem juntas uma a outra. Os dois braços devem erguer-se de forma arredondada igualada, mantendo-se sempre ligeiramente à frente da cabeça e as mãos a uma distância mais ou menos de 3 a 4 dedos. A 6ª posição, ou pés paralelos, existe, mas não como uma posição. São executados em alguns exercícios, de alongamento principalmente. Os dois pés, como o nome diz, devem ficar juntos e paralelos, apontando para a frente. Aliás, se os pés paralelos fossem a 6ª posição, porque este conjunto se chamaria "Cinco Posições"?

As Posições de Braços
As posições dos braços são extremamente importantes, principalmente para os estudos de balé feitos na barra. As imagens aqui representarão as seis posições de braços principais, que originam outras mais e embelezam coreografias nos balés. Os braços não devem ser essencialmente executados nas suas respectivas posições. A variação é permitida e dá mais efeito. Vejamos as exemplificações, com imagens do dicionário do American Ballet Theater.